Esse ano o line-up do festival desse ano reúne os brasileiros Roots Rock Revolution, fenômeno maximal das pistas brasileiras, DJ Dubstrong, que vai regar o intervalo das apresentações com ritmos negros e o músico Mauricio Fleury faz performance, com referências à música brasileira. Além dos brasileiros o festival conta também no line-up com a MC norte-americana Kid Sister e o DJ Z-Trip no mesmo palco de N.A.S.A. (North Amercia South America) e Bomb the Bass.

Esse ano o palco do evento é o Cine Marrocos no centro de São Paulo, construído no final da década de 40 e inaugurado em 1952 e por muito tempo considerado o cinema mais luxuoso da América Latina. Eu só fico imaginando como vai ser a cenografia do evento.

Além de trazer a vanguarda da música, o Nokia Trends 2008 conta, pelo segundo ano consecutivo, com a curadoria de Giselle Beiguelman para a realização de sua mostra de arte multimídia com os lançamentos da marca. Um dos destaques é a presença do novo Nokia 5800 que muitos dizem que é a resposta da Nokia ao iPhone. As obras terão como principal inspiração os novos aparelhos da Nokia, cada um com sua melhor performance ressaltada pelas mãos dos artistas convidados.

Bomb the Bass – Black River

Kid Sister – Get Fresh

Serviço:

Nokia Trends São Paulo 2008
29 de novembro de 2008
Cine Marrocos – Rua Conselheiro Crispiniano, 344 – República
A partir das 21h (abertura dos portões às 21h)
Censura: 18 anos.

Ingressos: R$ 80,00 / R$ 40,00 (meia-entrada para idosos com mais de 60 anos e estudantes, mediante apresentação da carteira de estudante, comprovante e documento de identificação – RG ou CNH)

Imprescindível levar carteira de estudante na data do evento.
Cartões de crédito: Visa e Mastercard
Cartões de débito: Visa Electron e Mastercard Maestro (não serão aceitos cartões de débito em compras pela internet ou telefone)
Não aceita cheques

Vendas:
Ticketmaster – www.ticketmaster.com.br
Call Center:
São Paulo: (11) 6846-6000
Outros Estados: 0300-7896846
Ou, em todos os pontos de venda Ticketmaster

Ele grava suas “composições” para você ouvir mais tarde. É doido.

Tem uma versão free com uma “fase”, que é o que eles chama de cena, mas já dá para testar o programa. Sendo free, vale totalmente a pena. Veja este vídeo demonstrando o que ele é capaz.

Só verifique a questão que algumas pessoas não conseguem instalar direito. Mas varia.

links: app free | app completo por $ 2,99 | saiba mais

via: cuartoaderecha.com

Obrigado a todos que participaram!

Nesse final de semana aqui em São Paulo a festa promovida pela nossa badalada colaboradora Lalai faz um ano de aniversário, junto com a volta do Nokia Mob Jam. E para comemorar o aniversário a atração da noite é a dupla de Chicago, Flosstradamus. E se você mora aqui em São Paulo ou vai estar por aqui e quer ganhar um dos 5 VIPs que o euPodo vai sortear basta responder a pergunta:

Qual o nome dos dois integrantes do Flosstradamus?

Boa sorte e corre!

Flosstradamus

Funcionará da seguinte maneira, tudo será divulgado em um fórum de discussões no site do Skol Beats entre hoje (29 de abril até 16 de maio), separando em etapas de dj internacionais, nacionais, vjs, lugar e proposta. Bacana de um lado e questionável pelo o outro. De um lado isso é bacana por criar interação com o público, mas do outro isso apenas é um grande motivo para criar bagunça e desorganização (como no ano passado quando ninguém avisou porque o MSTRKRFT não veio), e perder toda uma proposta de curadoria do festival que apesar de “escolher” os pré candidatos, dificilmente as novidades da música vão ser escolhidas, e vamos acabar com os já consagrados.

O evento já pré agendado para ocorrer no dia 27 de setembro…até lá tem chão.

PS: O fórum do Skol Beats já está funcionando mas até agora não tem nenhum tópico…

Quando o Oct me convidou pra escrever uma coluna sobre música no euPodo, uma das primeiras sugestões foi escrever sobre bandas novas, idéia que eu abandonei logo de cara. Não queria escrever sobre bandas novas porque acho que já estamos bem abastecidos nesse quesito, com vários sites bacanas que já dão conta do recado (e muito mais).

Resolvi então pegar o ‘caminho mais fácil’ e escrever sobre bandas que eu ouço sempre, não necessariamente as bandas hype do momento. É mais ou menos um derivado de uma outra coluna que eu escrevo no Guia Da Semana (mensalmente) sobre bandas nacionais que eu vejo por aí e que eu também adoooro. E eu já aviso: ela é absolutamente subjetiva e passional. Como quase tudo que eu adoro nessa vida.

MY OWN PRIVATE IDAHO
O quinteto de (meio) barbudos do Built to Spill merece a ‘inauguração’ da coluna. Por quê?
Bom, se você der uma olhada no meu painel da LastFm vai entender: a banda ocupa o topo dos artistas mais ouvidos em geral’ com uma larga vantagem sobre outros (que deve ter aumentado ainda mais depois desse texto!).

A banda começou em 92 em Idaho (EUA) pelas mãos do mentor, vocalista e guitar-hero (de mão cheia, eu diria!) Doug Martsch como um trio. Desde então, sofreu algumas modificações no cast até chegar a formação atual, com três guitarristas ao vivo: Mr. Martsch (vocais e guitarra), Scott Plouf (bateria), Brett Nelson (baixo), Jim Roth (guitarra) e Brett Netson (guitarra).
Muita gente considera o BTS como apenas mais uma banda indie dos anos 90 parecida com o Pavement’ (aliás, outra banda que eu amo, renderia uma coluna fácil!). Eu acho isso particularmente uma afirmação injusta, pois a banda pode ter demorado um certo tempo para achar sua identidade musical e se desvencilhar do método ‘guitarras-quebradas-e-vocal-desleixado’ característico dos primeiros cds, mas isso não invalida sua excelente qualidade musical.
Eu vou falar um pouquinho sobre cada cd da banda, mas simplificando o post, o Built to Spill me encanta basicamente pela combinação de guitarras perfeitas com letras e melodias lindas, que resultam em canções que têm uma melancolia única. Claro que a banda tem outros momentos, mas eu acho que o forte deles está aí: a beleza triste que me faz ouvir o BTS no repeat. Sempre.

E em tempos de download em megaspeed, nada mais que justo do que um resumão da discografia do BTS, porque assim ninguém perde muito tempo. Lá vai:

ULTIMATE ALTERNATIVE WAVERS (93): o primeiro álbum do BTS lembra muito (admito) o Pavement. Pra mim não é o melhor deles, eu acho muito experimental (e na minha nomenclatura ‘experimental’ nem sempre quer dizer fantástico, sabe?). Eu gosto bastante da Hazy. Pra mim, a mais linda do cd.

THE NORMAL YEARS (93): é uma compilação dos dois primeiros cds da banda, mais alguns singles. Também não está nos meus favoritos, acho irregular. Mas tem momentos bonitinhos, como Girl (que tem uma letra fofa e inocente) e Joyride (que alegra qualquer dia cinzento).

THERE IS NOTHING WRONG WITH LOVE (94): aqui o BTS começa a ganhar mais personalidade. A adição de cordas (cello) é super bem-vinda e passa a fazer parte das composições da banda. Big Dipper é deliciosa e divertida. Car também merece destaque, mas a minha preferida é Fling (pela letra, pela simplicidade e beleza).

PERFECT FROM NOW ON (97): finalmente o BTS encontra a sua própria cara. Pra mim, o melhor álbum da banda (e o mais triste também), sem sombra de dúvida! Traz petardos como I would hurt a fly (de doer o coração), Velvet Waltz (a minha segunda música preferida da banda, a valsinha mais perfeita do mundo indie!), Kicked in the Sun (sem comentários, só ouvindo de olhos fechados pra entender) e finalmente Untrustable/Part 2 – about someone else (onde Mr. Martsch mostra que música de corno pode ser boa sim, ouça!).

KEEP IT LIKE A SECRET (99): depois da tristeza infinita, pode haver uma luzinha no fim do túnel. Pra mim, o segundo melhor álbum da banda. Tem pegada, mas também tem as canções para dias nublados que eu tanto gosto. Começa com a forte The Plan, passa pelas gostosas Sidewalk (muito boa!) e You Were Right, viaja em Time Trap (a introdução dessa música é absurda!). E tem a minha preferida, a Carry the Zero (juro, ouço essa pelo menos uma vez por dia e não enjôo nunca! O casamento perfeito de letra, música e riffs do BTS).

LIVE (2000): ok, eu nunca gostei de álbuns ao vivo. Mas esse vale. É bem gravado, e as guitarras da banda ficam melhores ainda nessa versão. Fora tudo isso, tem uma versão de Cortez the Killer (do Neil Young) que é perfeita demais.

ANCIENT MELODIES OF THE FUTURE (2001): outro album que eu recomendo. Tem Strange (que tem uma levadinha muuuito boa!), The host (que pertence aos momentos BTS de melancolia), Alarmed (que pra mim é uma das melhores do disco), You are (‘A’ melhor!), Fly Around My Pretty Little Miss (momentinho de alegria e delicadeza) e fecha com a lindíssima The Weather.

YOU IN REVERSE (2006): o cd mais recente do BTS. Foi mega elogiado pela crítica, mas ainda confesso que não é o meu preferido, apesar de ter ótimas músicas. Recomendo Goin’ Against Your Mind (a canção poderosa que abre o album), Conventional Wisdom (que também tem uma pegada incrível) e Saturday (a mais triste, e como não poderia deixar de ser, a minha mais querida do cd).

Bom, pra quem se interessou, tem mais BTS aqui:

Site (lindo, aliás)
http://www.builttospill.com/

Myspace:
http://www.myspace.com/builttospill

O Nine Inch Nails resolveu fazer mais barulho, mas não somente com seu som: agora está vendendo diretamente online seu novo álbum “Ghosts I-IV” pela bagatela de U$ 5,00!!! … extremamente pouco para o conteúdo pra lá de generoso: 284Mb contendo 36 músicas em MP3 em alta qualidade (320kbps), um encarte em PDF high resolution com 40 páginas, mais uma gama de extras que incluem desktop wallpappers (inclusive wide) e avatares.

Mas para os que preferem ter o trabalho “materialmente”, existe a versão em CD duplo por US$10,00, incluindo um livreto de 16 páginas. E por U$ 75,00 vocÍ pode adquirir a versão “Ultra-deluxe Limited Edition Package”, contendo os 2 CDs, 1 DBVD com as faixas em WAV descompactados (próprio para remixes) 1 Blu-ray com o material em Stereo e High Definition com Slideshow e mais 2 livros encapados em tecido; e você tambêm recebe o link para baixar as trilhas em FLAC ou Apple Lossless (ambos os pacote com pouco mjais de 600Mb cada).

E mais ainda: TODOS os arquivos são livres de DRM!

…… Como se não bastasse, todo o material está licenciado via Creative Commons Attribution Non-Commercial Share Alike license, que em outras palavras quer dizer que você pode fazer o que quiser com estas músicas do NIN, desde que não esteja visando ganhar dinheiro!

Os interessados em pegar só o pacote gratuito, o pacote digital completo, o digipack básico ou o mega-pack ou atÈ mesmo apenas as 9 faixas gratuitas, basta acessar http://ghosts.nin.com/main/order_options e preencher um formulário.

Calma aí? Também tem um esquema de 9 faixas gratuitas??? SIM!

E depois de tudo isto você pensa que acabou??? Nananinanão! Trent Reznor disponibilizou ontem, OFICIALMENTE, as nove primeiras músicas do disco no PirateBay (http://thepiratebay.org/tor/4059158/Nine_Inch_Nails_-_Ghosts_I_(2008)), , na faixa!

Assim como o Radiohead fez em 2007 com o seu “In Rainbows” (bom pacas, por sinal), o NIN também está experimentando. E para desespero das gravadoras, É um experimento com um novo modelo de negócios que vai dar muita dor de cabeçaa para os impérios fonográficos.

Até o momento, muitos dos que compraram também “reclamaram” da impossibilidade de se completar o download, mas isto já era de se esperar numa empreitada revolucionária destas, onde o congestionamento era profético. Assim, no próprio PirateBay, pessoas já estão disponibilizando o conteúdo completo em MP3, FLAC e Apple Lossless, apenas pedindo que os downloaders tenham o bom senso de pagar, posteriormente, as 5 doletas que Trent Reznor propôs como pagamento.

Eu já baixei o meu pacote via torrent e vou pagar por ele, com certeza! E você?

Pois é, a Apple tem a capacidade de criar moda e de certa forma promover artistas do semi-anonimato para a fama. Esse é o caso de Yael Naim, nascida na França e criada em Israel que caiu na graça de todos. Tanto que a Apple já colocou o álbum completo no iTunes ainda em formato plus. Se você tem como comprar no iTunes pode clicar aqui, ou se divertir com o vídeo do Youtube.

2 – PJ HARVEY, white chalk (pop / adult alternative)

3 – THURSTON MOORE, threes outside the academy (indie rock / avant-garde) 

4 – GUITAR, dealin with signal and noise (trip hop / indie electronic)

5 – BOYS NOIZE, oi oi oi (new rave / electro)

6 - MAXïMO PARK, our earthly pleasures (indie rock / post-punk revival)

7 – FENNESZ SAKAMOTO, cendre (ambient techno / experimental)

8 - SHOCKING PINKS, shocking pinks (lo fi / indie pop)

9 – AIRIEL, the battle of sealand (shoegaze / ambient)

10 – RAVEONETTES, lust lust lust (shoegaze / noise pop)

Esses novaiorquinos sabem como requebrar. É impossível não começar a se mexer, balançar os ombros, os quadris, o corpo todo quando se escuta Ratatat. Eu adoro escutar eles quando vou caminhar, ou correr. As músicas são em geral instrumentais. Eles têm poucos discos lançados, mas vários singles. São daquele tipo de músico que faz projetos com outros artistas um deles é o Ben Kweller e o outro o Dashboard Confessional. Recentemente um álbum chamado Ratatat Remixes Vol. 2 conta com a participação de vários rappers.
Bem, qual música sugerir… os caras não têm muitos clipes oficiais. E o álbum deles que eu mais gosto – 9 Beats – é um disco demo que vazou na internet em 2006 e no site da banda não consta dentro da discografia… vai entender né… Inclusive são músicas sem nome (Track 1, Track 2… etc) e estão como trilha de fundo de músicas de outros artistas.

Vão aqui alguns links onde se pode escutar eles:

My Space Ratatat
Last Fm Ratatat
No site deles dá pra baixar uma música de grátis!!

Essa é uma das minhas preferidas:
Download

Hoje a sugestão é ouvir uma música muito fofa que se chama Better. Essa música tem dois clipes, ambos são estranhos. Em um deles ela – que é bem bonitinha – se parece mais com um leãozinho no meio duma floresta na África. De qualquer forma a música é tão boa que ta valendo. Aqui vai:

Mas agora, verificado o sucesso da operação, é chegada a hora de falar das canções. E eis que, depois de merecidos elogios a uma das mais inteligentes operações faça-você-mesmo, quebrando o paradigma no mercado da música, acabamos reconhecendo que a inteligência dos Radiohead defendeu, não só a sua visibilidade mesmo sem contrato editorial, como também um disco claramente menor que outros que eles nos presentearam no passado.

É certo que In Rainbows é um disco interessante, e sem dúvida muito mais recomendável que a maioria da oferta indie, ou qualquer outro “novo rock” mergulhado nas profundezas do pós-pós-punk, que 2007 tem revelado. Mas, quando por referências, um grupo tem monumentos como The Bends, OK Computer e manifestos de renovação e ousadia como Kid A ou Amnesiac, as minhas expectativas estavam realmente nas alturas.

In Rainbows, mesmo mais cativante que o inconseqüente Hail To The Thief, mostra um grupo ainda sem caminho definido depois da seqüência de obras primas iniciais. Por um lado recupera a abordagem mais “clássica” dos anos noventa em Weird Fishes/Arpeggi e Faust Arp, por outro, em Nude ou Reckoner, segue as revelações pós-Kid A.

De certa forma In Rainbows pode, afinal, ser apenas o disco de transição que Hail To The Thief não soube ser. E sugere um sentido real de descoberta em House Of Cards, canção que parece apontar ao que poderia ser a sucessão de OK Computer.

A cada audição gera-se conforto e o disco ganha forma. Todavia, e apesar de alguns belos momentos – Nude, Faust Arp e House of Cards, são peças da melhor arte pop – faltam “as” grandes canções que os Radiohead já souberam fazer. E é aí que mora o ponto fraco de um disco mediano, assinado por um grupo que, pra mim é o mais genial da história do rock.

O novo clipe do Arcade Fire, Neon Bible está na web. O melhor é que o clipe é todo interativo. Vale a pena ver! Clique aqui.

Para entrar no site da banda e baixar as músicas, clique aqui.

Dois anos depois, procuram manter firme uma vontade em fazer das suas canções espaço de debate para questões corriqueiras, da guerra no oriente médio à imigração ilegal, assim como os contemporâneos, The Rakes ou The Streets, porém, mais capazes de traduzir na sua música veículos de opinião de rua, portanto distintos da eloqüência polida dos opinion makers de televisão.

Contudo, não é na palavra que faltam os argumentos aos Hard Fi. Em uma primeira audição, o álbum mostra capaz de usar idéias e discurso. “No cover art”, lê-se numa capa, sem capa, evidente provocação ao sistema “tradicional” na era do download, na qual para muitos o conceito de capa de disco deixou de fazer sentido. Contudo, foi na hora de passar das idéias à prática que o equívoco apareceu.

Aparentemente desnorteados, ou ofuscados, pelo inesperado sucesso da estréia, apostaram numa abordagem mais limpa e direta a um rock ocasionalmente dançante, fácil na digestão, com evidente sonho de grandeza nas entrelinhas. Nada contra a ambição, porém sei que várias bandas tentaram esse caminho, bem tentador, porém morreram antes mesmo da última música.

Pelo visto o espaço vai ser bem maior que na edição passada…aguardem mais notícias em breve…

PS: ontem estive ocupado brincando com o meu iPhone e não deu para postar…

E Vedder conseguiu. Sua iteligência está em extrair de dois cantores nos quais sempre se guiou, Neil Young e Bob Dylan, lições musicais diferentes das que utiliza no Pearl Jam, também a partir destes dois mestres do folk. Into The Wild traz onze faixas curtas que transitam com desenvoltura entre o pop radiofônico e a melancolia, com um pé fincado no interior poeirento. O destaque é o single “Hard Sun”, belíssimo duelo de vilões e guitarras com o backing vocal da Sleater-Kinney Corin Tucker.

Curiosamente, e talvez sem querer, o elo com a banda que o projetou está em algumas letras, como a de “Society”: society / crazy indeed / hope you’re not lonely / withouth me. Ou em “Long Nights”: I’ve got this life / I’ll be around to grow / who I was before / I cannot recall. Mais do que a trilha de um longa, o despojamento deste disco mostra a maturidade que os anos conferiram a Eddie Vedder. Sem nada a provar, fez belíssimas canções – no sentido estrito da palavra.

Por João Perassolo

Como disse o João no texto aqui abaixo, o lançamento do álbum do Boys Noize fecha com chave de ouro os lançamentos dessa safra nova de artistas que ficam num meio do caminho bem bom entre o rock, o electro, o dance, o eletrônico, misturando tudo e fazendo coisas muito interessantes. Esse ano já tivemos os lançamentos dos álbuns do Justice, Simian Mobile Disco e agora esse “Oi Oi Oi”, nos deixando com muita vontade de ver esses caras tocando ao vivo pra conferir o quanto isso é de verdade mesmo. Eu tive oportunidade de ver Simian Mobile Disco ao vivo no Skol Beats desse ano aqui em São Paulo, ver Justice ao vivo em agosto abrindo pro Chemical Brothers em Santander na Espanha e finalmente ver Boys Noize ao vivo no prestigioso Creamfields na Espanha no mesmo agosto.

Tudo o que o Simian tinha me impressionado com os graves estourados aqui em São Paulo, tudo o que o Justicce tinha me impressionado com o espírito rocker do show ao vivo, o Boys Noize juntou o melhor dos dois e fez a melhor apresentação de um “grupo” “eletrônico” novo esse ano pra mim. (justificando as duas aspas, Boys Noize não é grupo, é um cara só, o alemão Alex Ridha, e não é totalmente eletrônico também, como disse antes, tendo muito de rock em sua sonoridade e principalmente atitude).

O cara tocou sozinho pra um público inicial bem pequeno (no palco principal o imã Prodigy atría a massa) que foi crescendo à medida que seu set também foi crescendo atingindo vários ápices de quase catarse coletiva ou tocando suas próprias músicas como “Don’t Believe The Hype” ou tocando seus já clássicos remixes como o do Bloc Party.

E o alemão ainda parava o set pra tirar foto da platéia, pausava a música pra dançar no meio da galera e mostrava uma técnica inigualável na manipulação do seu potente mixer mostrando o poder do conhecimento técnico aliado ao bom senso musical, percebendo que a hora que ele tocou um minimal (!!!) eo povo quase vaiou, já pulou de volta pra um Joy Division sem mixar mesmo e que caiu como uma luva na quente noite espanhola do verão mais seco dos últimos tempos.

O que me deixa triste é que ele tem sido oferecido pra festivais e festas aqui no Brasil, e pelo hype todo e por toda a fama, melhor dizendo, seu cachê bem alto tem desanimado os produtores daqui. Mas eu garanto, como já falei pra alguns, que um dos 3 shows do ano, com certeza. É torcer e esperar!

Disco de estréia do produtor alemão Alex Ridha, conhecido pelo nome Boys Noize, “Oi oi oi” é como o ponto-síntese do que muitas pistas de dança vem tocando desde meados dos anos 90: eletrônica com pegada rock. O trabalho é a evolução natural de Ridha, que, apadrinhado pelo DJ Hell em 2003, entregou aos djs remixes indispensáveis de faixas de I-Robots, Feist, Kaiser Chiefs e Bloc Party.

As 14 músicas de “Oi oi oi” (sendo duas remixes já conhecidos) colocam lado-a-lado a agressividade comedida do MSTRKRFT com a porção dançante do Justice – ouçam “Don’t Believe The Hype” e “Superfresh”, por exemplo. É electro-rock pesado, mais pretensioso (no bom sentido) que Digitalism e Simian Mobile Disco somados, como atestam “Vergiftet” e “Shine Shine”.

“Oi oi oi” é um daqueles discos que vai virar referência em alguns anos. Representa o auge do que Prodigy e Chemical Brothers começaram láááá na década de 90, e capta com sensatez o espírito festivo que boa parte da eletrônica assumiu nos últimos anos. Alex Ridha acerta o ponto da mistura entre electro, rock, new rave e até um pouco de experimentalismo, acrescentando muita diversão nesta receita.

Por João Perassolo

E uma das divas do rock alternativo aposentou… o rock. White Chalk, oitavo disco de estúdio de Polly Jean Harvey, aprofunda a calma e a doçura apontadas em faixas do disco Is This Desire? (1998). Em boa parte, culpa de John Parish, parceiro antigo de PJ e um dos responsáveis pela produção do disco novo. Não espere a cantora que rasgava sua voz e guitarras como em Dry (1992), nem o sopro de esperança pop de Stories From The City, Stories From The Sea (2000).

White Chalk é de arranjos delicados, muito piano, gaitas e vocais quase-gospel, como em “Broken Harp”. Ou seja: mudou o sentido, mas não a direção. Ainda é PJ e dá pra sentir, seja nos delicados timbres vocais, seja na urgência – só ela, mesmo, para entitular uma faixa de “Dear Darkness”. Tem esse espírito, como no single “When Under Ether”, de delicadeza interior. Como a Clarice Lispector do rock.

White Chalk será lançado, oficialmente, em 24 de setembro.

Por João Perassolo

Cheguei no final da quarta música do setlist e quando já estava indo buscar uma cerveja pra espantar o calor insuportável que fazia dentro do bar, ouço os primeiros acordes de “40 boys in 40 nights”. Esqueci da cerveja por um momento e fui dançar minha música favorita. Talvez fosse a música favorita das outras pessoas também, devido a comoção geral no público, que pulava e cantava junto: “I got boys all over the road, I got boys helpin me unload…”

O set list foi bem variado, mas centrado nos álbuns posteriores ao Turn 21, de 2001. Senti a falta de “Take me to the backseat” e “I don’t want to know”, ambas do álbum de 2002, Spend the night. Mas vamos levar em conta que tratava-se da primeira turnê da banda no Brasil, que entre outros tantos elogios ao país, disseram que gostariam de voltar para tocar aqui no verão. Quem sabe numa próxima as meninas fiquem e toquem mais tempo, a parte chata foi apenas esta: o show foi curto, teve apenas uma hora.

O hit “Take it off” só veio no bis, encerrando a sequência de três músicas, que começou com “You make me hot” (música do primeiro álbum da banda, American Teenage Rock n’ Roll Machine, de 1998), seguida pela versão de “Living after midnight” do Judas Priest.

A dúvida agora é: assistir no Rio ou em São Paulo?

Foto tirada no último Nokia Trends em São Paulo
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O Nokia Trends Team é um grupo de pessoas ligadas em música e baladas, selecionadas pela Blog Hunters (www.bloghunters.com.br) para colaborar na divulgação e cobertura do circuito de festas Nokia Mob Jam em São Paulo e no Rio de Janeiro. Serão 75 participantes ao todo (50 em São Paulo e 25 no Rio), donos dos melhores blogs, fotologs, Flickrs, canais no YouTube e bem relacionadas no MySpace e Orkut.

O Nokia Mob Jam é um circuito de dez festas, uma por mês, em diferentes casas noturnas das capitais paulista e carioca. Em São Paulo, as festas acontecem no Clash, Museu e The Edge. No Rio, os clubes escolhidos até agora são o Dama de Ferro, Festa Expresso, Moo, Baronetti e Fosfobox.

Na semana anterior a cada festa, os participantes do Nokia Trends Team vão receber material de divulgação para informar da festa aos seus leitores. Também haverá uma lista de convidados para seus leitores, que vão receber descontos no ingresso para a Nokia Mob Jam. No evento, serão sorteados acessórios da Nokia para os convidados do time, e o participante que levar mais convidados receberá um prêmio especial a cada festa.

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Claro que em buscas de novas possibilidades, os organizadores decidiram dividir o evento em dois dias, o que eu achei um tanto megalomaníaco da parte deles e claro, o resultado foi um fiasco. Sexta-feira o Anhembi estava às moscas e na porta era possível comprar ingressos por R$ 20,00 e eu, que até então estava de mãos abanando, ganhei 12 ingressos de última hora, o que fez eu animar os amigos irem até lá para ver o esperado show do MSTRKRFT, que não rolou.

Entendo perfeitamente que qualquer evento possa ter problemas com suas atrações contratadas, mas também acho que o mínimo de respeito é informar ao público que devido a problemas a atração não vem. Na quinta-feira a organização informou (não publicamente) que o Costello não tocaria e a essas alturas o problema do MSTRKRFT já estava em voga, já que eles não tinham conseguido o visto e voaram direto para Buenos Aires, onde tocariam no sábado. Na sexta “parece” que eles conseguiram o visto e tentaram voar em vão para o Brasil, mas o aeroporto estava fechado, o que eu não consegui averigual se de fato ocorreu. De qualquer forma, se o aeroporto estava fechado a organização já tinha conhecimento de que eles não viriam, porém em nenhum momento avisou o ocorrido fazendo com que muita gente que foi até o Anhembi ficasse até às 8h da manhã na esperança de que eles entrassem no palco a qualquer momento. Não apareceram e ninguém sequer se deu ao trabalho de informar.

Achei um baita desrespeito, mas se o evento já foi um fiasco sem avisar que eles tocariam, imaginem se estivessem avisado com antecedência? Só eu e meu grupo já não iria até lá. E isso implica em decepção e antipatia pelo festival. Alguns amigos que compraram os ingressos tentaram com a organização o reembolso do dinheiro do ingresso e um rapaz que informou ser o produtor executivo riu da cara de todos dizendo que se estavam indo embora àquela hora é porque estavam curtindo a festa. O que ele não entendeu é que todos tinham ido para lá no final da madrugada apenas para ver o MSTRKRFT. Sei que Nathan Fake, Gui Boratto e Afrika Bambaata levou alguns até o local, mas não era o caso deste grupo. Depois de muita irritação ele pegou o contato de uma amiga e disse que vai resolver o problema. Vamos ver se desta vez vai rolar algum comprometimento, que até o momento foi zero.
Eu também queria ver Afrika Bambaata. O show começou mais ou menos no horário, porém eles levaram meia hora para deixar o som do jeito que queriam, enquanto isso o MC ficou cantarolando com o público, que em 15 minutos começou a deixar o local pela falta de músicae se lançaram em outras tendas, mas também sem muito sucesso. Sei que a grande atração da noite foi o 2020 Soundsystem, que foi bem elogiado por quem assistiu. Com o Bambaata eu curti 40 minutos da apresentação que durou uma hora.

A volta para casa foi frustrante, já que o sol já estava alto e seria um dia perdido tentando recuperar o sono. Antes, porém, meus amigos procuraram a organização do evento para pedir o dinheiro do ingresso de volta, já que tinham ido até lá apenas para ver o MSTRKRFT. O atendimento foi ridículo, pois além de sonegarem informações, ainda tivemos que aguentar o sarcasmo do rapaz, que se apresentou como produtor executivo do Skol Beats, que questionou se o evento tivesse sido ruim porque estaríamos indo embora àquela hora. Será que ele sabia o horário das atrações? Afinal jogaram MSTRKFRT para às 7h da manhã, então se fomos assisti-los por que não estaríamos ali naquela hora? Depois de muita discussão é que ele enfim se mobilizou (antes de dizer “vocês sabem o que aconteceu em Buenos Aires?” e “me livrem dessa”). Não me interessa o que aconteceu em Buenos Aires, me interessa é porque o Skol Beats não informou que eles não tocariam. Agora vamos ver se haverá algum comprometimento no retorno que ele ficou de dar para ressarcir o ingresso dos que compraram.

No sábado metade da turma desistiu de ir. Eu queria muito ver SMD, então me lancei à sorte. Desta vez cheguei cedo, pois queria também assistir a estréia do MixHell num evento maior e ver Crystal Method. Me surpreendi com a performance do MixHell, que fez um set bem agitado e nos presenteou com o Iggor fazendo o que sabe fazer melhor: tocando bateria. A galera foi ao delírio e eu me emocionei! Foi lindo. O set foi recheado de disco-punk e electro que incluiu Justice, Nine Inch Nails, Klaxons, LCD Soundsystem.

Dei uma passada no Laurent Garnier, que estava lotado, mas não fiquei muito. Voltamos para o Stage e o Crystal Method estava entrando. Foi contagiante. Eles tocaram sem banda e fizeram bonito. Tocaram vários hits, entre eles “Smack my bitch” do Prodigy, “Gravity’s Rainbow” um remix do Soulwax e fecharam com “Killing in the name” do Rage Against the Machine, que quase levou o chão abaixo.
O show do SMD começou com atraso e o dia já clareava. Eu estava bocejante com a atração anterior e só me animei quando a dupla (fofíssima) entrou no palco. O set foi impecável e claro, tocaram vários de seus remixes como “Windowlicker”, do Aphex Twin; “Magick”, do Klaxons; “The prime time of your life”, do Daft Punk; “Gravity’s rainbow”; do Klaxons remixado pelo Soulwax; fizeram uma colagem de várias músicas incluindo “Let’s make love”, do CSS e suas próprias músicas “Hustler”, “We are your friends” (original!!! não tocaram o famoso remix feito pelo Justive, o que eu achei genial) e “I believe”.

Eles estavam animadíssimos e o dia amanhecendo, o sol a pino fez o momento ser mais mágico, o que fez valer a pena toda a empreitada.

De qualquer forma, está na hora dos organizadores reverem o festival, porque no formato atual ele não está funcionando. Hoje o que eu considero um modelo perfeito e atual é o Nokia Trends. Talvez seja hora de olhar para o lado e aprender com quem sabe fazer bonito, afinal festivais são sempre bem vindos.